Institut d'histoire de l'art et de muséologie
Assistante-doctorante de la Professeure Régine Bonnefoit

3N08
Espace Tilo-Frey 1
2000 Neuchâtel
+41 32 718 18 90
lisa.cornali@unine.ch
Heures de réception: sur rendez-vous par e-mail

Lisa Cornali est assistante-doctorante de la Professeure Régine Bonnefoit auprès de l'Institut d'histoire de l'art et de muséologie de l'Université de Neuchâtel depuis le 1^er septembre 2019. Elle est en charge de l'enseignement du proséminaire I en histoire de l'art antique et moderne ainsi que du proséminaire II en histoire de l’art moderne et contemporain. Sa thèse de doctorat, en cours de préparation, s’intéresse à l’appropriation de la gravure anglaise néoclassique dans l’art français et anglais du long XIX^e siècle.

Après un Bachelor en histoire de l’art, histoire et ethnologie à l'Université de Neuchâtel, Lisa Cornali poursuit ses études auprès des universités de Lausanne et de Neuchâtel avec un Master en sciences historiques : histoire de l'art et histoire. Dans le cadre de son mémoire de Master, elle étudie la réception de l'art et des théories constructivistes russes dans l'œuvre et la pensée artistique de Paul Klee durant ses années d'enseignement au Bauhaus.

Depuis 2017, elle se forme également à la pratique professionnelle auprès de diverses institutions suisses et allemandes (Musée d'art de Pully, Institut suisse pour l'étude de l'art (SIK-ISEA), Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Institut Ferdinand Hodler).

Aux fondements de l’expression. Les compositions graphiques de John Flaxman et le rêve sémiotique moderne du long XIX^e siècle

Ce projet de thèse se propose d’étudier les mécanismes d’appropriation, dans l’art français et anglais du long XIX^e siècle, des illustrations de textes antiques et médiévaux gravées d’après les compositions de John Flaxman (1755-1826). Il entend aborder ces processus dans le cadre des réflexions interrogeant alors les possibilités d’une communication immédiate offertes par l’image. Essentiels pour l’avènement du modernisme et des avant-gardes, ces questionnements conduisent artistes et théoriciens à explorer les vertus émotionnelles et symboliques des moyens graphiques et picturaux.

À l’extrême fin du XVIII^e siècle, le schématisme formel des gravures de Flaxman constitue à cet égard un fait visuel d’une importance capitale pour les développements artistiques du siècle suivant. Cette thèse prévoit d’aborder la manière dont peintres, sculpteurs et graveurs travaillent sur la base de l’expérience du regard proposée par les estampes flaxmaniennes pour développer les qualités expressives de leurs œuvres dans un détachement progressif de la narration et de la figuration mimétique. Elle considérera ainsi un aspect essentiel de l’œuvre graphique de John Flaxman jusqu’ici négligé par la recherche consacrée au sculpteur anglais.

• Arts et architecture français, mi XVIIIe-XIXe siècles
• Arts et architecture anglais, mi XVIIIe-XIXe siècles
• Avant-gardes artistiques
• Histoire culturelle
• Histoire des collections